Pathwork

Red Lab Gallery e lieta di annunciare Pathwork, la mostra personale di Agata Ferrari Bravo, a cura di Rossella Farinotti, un viaggio nell'universo immaginifico e visionario dell'artista, dove materiali di recupero, memoria, folklore e narrazione si intrecciano dando vita a un pantheon di figure e presenze sospese tra fiaba, mito e ritualità.

La pratica di Agata Ferrari Bravo nasce da un rapporto istintivo e profondamente sensibile con la materia. L'artista raccoglie, cuce, scuce, disegna, dipinge, incolla, taglia e trasforma oggetti e materiali dimenticati: vecchi lenzuoli, pagine di diari scolastici, carta da pacchi, tessuti consumati, frammenti di legno e ceramica, piccoli reperti quotidiani. Ogni elemento viene osservato nella sua imperfezione, nelle tracce del tempo, nelle screpolature e nei segni di usura che ne raccontano la storia. È proprio questa fragilità a renderlo prezioso, disponibile a una nuova esistenza.

La mostra presenta un nuovo corpus di opere, sia pittoriche che sculture di piccole dimensioni, che restituiscono un quadro articolato della ricerca dell'artista. Attraverso un processo di continua metamorfosi, materiali apparentemente marginali diventano protagonisti di un teatro fantastico. Le superfici si popolano di animali, figure umane e creature ibride; architetture visionarie, case, chiostri, padiglioni e giostre compongono scenari densissimi, nei quali ogni dettaglio sembra appartenere a un racconto antico e insieme senza tempo.

Il titolo Pathwork racchiude una duplice suggestione: da una parte richiama il patchwork, la tecnica che attraversa concretamente la ricerca di Agata Ferrari Bravo, basata sull'assemblaggio di tessuti, materiali e frammenti eterogenei; dall'altra evoca la parola inglese path, percorso, cammino. Un gioco linguistico che diventa una dichiarazione poetica: il lavoro dell'artista è un percorso costruito per stratificazioni, accostamenti e continue metamorfosi. Il recupero non è soltanto una pratica materiale, ma diventa un gesto poetico e simbolico: raccogliere ciò che è stato abbandonato, restituire dignità a ciò che sembrava esaurito, riconoscere in ogni frammento la possibilità di una nuova forma. L'artista costruisce così un universo personale, stratificato e sorprendente, nel quale convivono suggestioni mediterranee, immaginari slavi e magiari, tradizioni celtiche e richiami al mondo ellenico.

Pathwork è dunque un percorso non lineare, fatto di deviazioni e scoperte, nel quale ogni materiale può indicare una nuova direzione e ogni opera diventa una tappa di un viaggio senza una meta prestabilita. Ne emerge un universo fragile e potentissimo, costruito attraverso la fantasia e la trasformazione, nel tentativo di esorcizzare ciò che è stato e preservare la meraviglia di ciò che ancora può accadere.

EN

Red Lab Gallery is pleased to announce Pathwork, a solo exhibition by Agata Ferrari Bravo, curated by Rossella Farinotti. The show offers a journey into the artist's imaginative and visionary universe, where found materials, memory, folklore, and storytelling intertwine to bring forth a pantheon of figures and presences suspended between fairy tale, myth, and ritual.

Agata Ferrari Bravo's practice stems from an instinctive and deeply sensitive relationship with matter. The artist collects, sews, unpicks, draws, paints, glues, cuts, and transforms forgotten objects and materials: old bedsheets, pages from school diaries, wrapping paper, worn fabrics, fragments of wood and ceramics, and small remnants of daily life. Every element is observed through its imperfection, the traces of time, cracks, and signs of wear that tell its story. It is precisely this fragility that makes it precious and open to a new existence.

The exhibition presents a new body of work, comprising both paintings and small-scale sculptures, that offers a nuanced overview of the artist's research. Through a process of continuous metamorphosis, seemingly marginal materials take center stage in a fantastical theater. Surfaces become populated with animals, human figures, and hybrid creatures; visionary architectures, houses, cloisters, pavilions, and carousels compose dense scenarios where every detail seems to belong to a tale that is both ancient and timeless.

The title Pathwork embodies a double suggestion: on one hand, it recalls patchwork, the technique that concretely runs through Agata Ferrari Bravo's research, based on assembling heterogeneous fabrics, materials, and fragments; on the other, it evokes the English word path. This linguistic play becomes a poetic statement: the artist's practice is a journey built through layers, juxtapositions, and continuous metamorphoses. Reclamation is not merely a material practice, but a poetic and symbolic gesture: gathering what has been abandoned, restoring dignity to what seemed exhausted, and recognizing the potential for a new form within every fragment. The artist thus constructs a personal, layered, and surprising universe, where Mediterranean influences, Slavic and Magyar imagery, Celtic traditions, and references to the Hellenic world coexist.

Pathwork is therefore a non-linear route, made of detours and discoveries, where each material can point toward a new direction and every artwork becomes a stop along a journey without a predetermined destination. What emerges is a fragile yet powerful universe, built through imagination and transformation, in an effort to exorcise what has been and preserve the wonder of what is yet to come.